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Me lleno de luz de Cáceres en la tarde, me lleno de tarde en la luz de Cáceres, me lleno de Cáceres en y con su luz… «La luz de Cáceres» es el título de mi artículo que aparece hoy, 16 de marzo de 2021, en el periódico regional extremeño «Hoy».
La Luz de Cáceres. La Plaza Mayor. Al fondo el campo y las sierras
Me lleno de luz de Cáceres, me lleno de Cáceres con su luz…
Siempre inmensa, intensa, en un amplio abanico de tonalidades. Todas ellas, hermosas. Siempre caminando contigo Cáceres, entre bellas luces de eternidad. Las que mamé allá en la casa de Margallo, en la niñez escolar, trasegando por los recovecos de la ciudad, de mis padres, cuando bachiller, en la calma del amanecer, en el sosiego cuando los pasos transcienden por el atardecer, en los paseos, de puntillas, por sus noches de poemas empedernidos, cuando el alma se serena, como decía Antonio Gala, y, añado, se radiografía, sublime, la luz Cáceres.
¡Qué poema, el de la plenitud de la luz de Cáceres…!
Me lleno de Cáceres, como siempre, en esta tarde, abrazándose al trasluz de la primavera. Un haz de tonalidades amarillentas, azules, naranjas, malvas, grises, oscuras, blanquecinas, que se dan cita una y otra vez con ese pálpito de quien encuentra la vida como fuente de luz de Cáceres, de quien camina con la luz de Cáceres, de quien marcha hacia la genuina luz de Cáceres… En cualquier lugar, a cualquier hora, en uno y otro rincón, en las cuatro estaciones, por sus caminos y surcos… Una luz hechizante y fascinante…
Uno se enamora de la luz de Cáceres como una estampa sagrada de vida. Una luz abierta a todos, infinita y diversa, variopinta, siempre hermosa de toda hermosura, como los campos, los horizontes, los paisajes, los cielos, los sueños…
Cáceres es Luz; mejor, con mayúsculas. Genuina, plenamente cacereña, más bella que la belleza, expandiéndose hacia todos los confines en esa Ruta de la Luz de Cáceres…
¡Qué brillo el de tu luz, Cáceres…! en el esplendor de las esencias apasionadas de la ciudad, siempre sagrada en el alma de este cantor en la serenata de tu luz.
¡Cuán bella ilumina tu luz en la estampa eterna de Cáceres…!
DEDICATORIA: A mi madre, Dorita, una brillante y hermosa luz, que llevaba grabado ese perfume y aroma que surge de la luz de Cáceres, tal cual nos enseñaba a sus hijos a amar a Cáceres en sus hechizos y encantos. En esta tarde, va por tí, con todo el cariño, abrazándome junto a tu lado, a tu luz y a la luz, infinita, de Cáceres, cuando le decías a aquel chiquillo sentado en tus rodillas:
— ¡Mira, Juanito, que preciosidad emana, siempre, de la luz, radiante, de Cáceres…
Y es que, sencillamente, añado, la Luz de Cáceres brilla, de modo inmensamente radiante a cualquier hora, como la que se plasma en estas fotografías tomadas el día 18 de marzo de 2021, a las 12,30 de la mañana.
El Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Aquellos Tiempos, puesto en marcha en los años 40, que desapareció en 1977, fue una institución en Cáceres y en el panorama folklórico. Con manifiesta vitalidad y esfuerzo para divulgar los aires de la tierra. Un grupo con una larga lista de cacereños, que vamos a intentar recuperar, en nombres e imágenes, en el deseo de que sus componentes formen parte de las páginas del libro de la Historia de Cáceres.
Pepi Suárez y Daniel, una buena pareja de baile de aquel Grupo
Buena gentes, amantes y entusiastas de las canciones y las danzas típicas de Extremadura, que tiempos atrás, recogieron en base a un gran esfuerzo e identidad con la provincia, dos investigadores y personalidades de relieve en el ámbito etnográfico como han sido los cacereños Manuel García Matos y Angelita Capdevielle Borrella, recorriendo de forma incansable, carreteras, pueblos y aldeas en búsqueda de las esencias populares, entre los más mayores de los lugares, con grabaciones, con letras, con músicas, con historias y recuperando esos pasos de las danzas típicas antes de que las mismas pudieran desaparecer del escenario folklórico por los rincones de los olvidos. Lo que hay agradecer, una vez más, de forma pública.
Con ese sacrificio tan señalado, ambos, llevaron a cabo una tarea ejemplar y cumbre. Hasta el punto de que se puede afirmar que gracias a aquellos antepasados y protagonistas del folklore de toda la provincia de Cáceres a lo largo del tiempo, de otros investigadores, historiadores y escritores como Manuel García Matos, Angelita Capdevielle Borrella, Rafael García-Plata de Osma, Valeriano Gutiérrez Macías, Bonifacio Gil García, Domingo Sánchez Loro y tantos otros, así como una amplia muestra y participación de jóvenes cacereños, que en aquellos años, fueron tomando el testigo y relevando a otros que transmitían el testimonio imperecedero de las canciones, de las danzas, de las jotas, de los sones, brincaos y no brincaos, cacereños.
Angelita Capdevielle
Vidal Hernández
Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres en Argentina, 1948 (ABC)
Aquel grupo que dirigiera en su día Angelita Capdevielle, con la participación inicial solo de jóvenes cacereñas, guiadas y dirigidas desde la parte musical con ese tamborilero y flautista mágico como Vidal Hernández, que llevaron a cabo un largo viaje de identidad folklórica popular cacereña por Argentina en el año 1948.
Una expedición cuajada de ilusiones y de empuje, abriendo el panorama de esas riquezas folklóricas cacereñas a los vientos de allende los mares, y expandiendo el ritmo de esas canciones y danzas que se habían ido recogiendo con todas las sensibilidades que se daban cita en los ambientes de los pueblos de la provincia cacereña, también llamada y conocida como la Alta Extremadura.
Y allá que se fueron las folkloristas para pregonar nuestras danzas, nuestras canciones y nuestras jotas con el mayor entusiasmo, con el nombre de Cáceres por bandera. Danzas, canciones, jotas, que causaron una gran admiración en la tierra argentina.
Tola Burgos y Andrés Ortega. Años 50.
Carmina Burgos, a la izquierda. Años 50, en Llangolen, Gales
Nena Beltrán Guerrero, 1948
En esa expedición figuran, entre otras componentes del Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, los nombres de Nena Guerrero Beltrán, de M. Sánchez Peña, de Inmaculada Moreno, conocida como Chicu, otra joven apellida Luengo, de Tola (Victoria) y Carmina Burgos Serrano… Es de señalar que estas dos últimas iban recorriendo frecuentemente la geografía altoextremeña, asimismo, acompañando a su tía, la musicóloga Angelita Capdevielle Borrella, recopilando uno y otro día, una y otra vez, uno y otro pueblo, las páginas folklóricas de la Alta Extremadura.
Una agrupación que allá por esa década de los años cincuenta de la pasada centuria, pasó a conformarse de una forma definitiva como Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres.
Por lo que, de este modo, se procedió a imprimir un nuevo concepto en las actuaciones y exhibiciones de la agrupación folklórica escenificando, representando y divulgando las jotas y las danzas de la provincia de Cáceres, que siempre, y en todos los lugares de sus actuaciones, eran recibidas con una gran admiración por parte de los diferentes públicos de la geografía europea y americana…
Las danzas y canciones típicas y populares de la geografía altoextremeña iniciaban, entonces, de forma paulatina, un nuevo recorrido bajo la coordinación de Pepi Suárez Trenado, que, con señalada diligencia y un buen equipo de entusiastas colaboradores posibilitó la esencia y puesta en marcha de un nuevo grupo, que trabajó con esmero y rigor durante largo tiempo, y que, evidentemente, fue acogido con un extraordinario interés por todo Cáceres.
Interpretando «El Perantón». 1961.
Una ciudad que se mostraba orgullosa, asimismo, desde los inicios del nuevo Grupo de Coros y Danzas, aquellos entre ensayos cuajados de inquietud, de ilusión y del mayor y más firme compromiso con el cacereñismo. Ensayos que se fueron llevando a cabo, a lo largo del tiempo, en diversos lugares como fueron una sala del Ayuntamiento, un primer piso en la calle San Pedro, justo al lado del Banco Hispanoamericano, en un amplio salón del SEU, en la calle General Ezponda, y en un pequeño teatrillo cedido a la Sección Femenina y ubicado en la calle del General Primo de Rivera.
En aquellos inicios del Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres retumbaban el más profundo sabor por los cuatro puntos cardinales de toda la ciudad con sus ecos musicales, con sus pasos de danzas enhebrando el ritmo adecuado de las danzas y de los bailes, la uniformidad coreográfica de los bailaores y de las bailaoras, como retumbaba y se esparcía el eco y el ritmo de las castañuelas o palillos por parte de los mozos y el de los chasquidos de las manos por parte de las mozas, el dulce y agudo sonar de la flauta, los rasgueos y acordes de la guitarra, el sonido rítmico del tamboril, el tarareo de uno y otro ensayo…
Jóvenes y más jóvenes cacereños, que, entusiasmados con la imagen de los más diversos y variados aires populares cacereños, fueron sabiendo, conociendo y aprendiendo poco a poco, en medio de numerosos ensayos con flautistas y con tamborileros, con guitarristas y con bandurrias, con panderos, con el ritmo de las interpretaciones típicas, para mostrar, por todas partes, ese amplio, bello y genuino repertorio folklórico que llevaban tan dentro de sí los miembros del Grupo de Coros y Danzas y que mostraban en todas sus actuaciones.
Se abría paso, entonces, con toda su magnitud, a la riqueza del «Redoble«, la jota ochocentista y cacereña por excelencia, a la «Jota del Candil«, de Alcuescar, con una original serie de piropos llamados «bomba», y entre curiosas rimas populares, que lanzan los mozos a las bailadoras en mitad de la ejecución de la danza, parando la música y el baile, a la «Jota de Guadalupe«, dedicada con fervor a la Virgen Morenita, patrona de Extremadura, de manifiesta veneración regional, la «Jota Cuadrada«, procedente de la localidad de Monroy. el «Quita y Pon«, de Montehermoso, entre alegres saltos y brincos de los bailadores, «El Perantón«, de Zarza de Granadilla, con ese movimiento picantón en el que los bailaores hacen ademán de agacharse para ver las piernas de las bailaoras, la «Jerteña«, el «Cerandeo«, de Cáceres, «La Carta«, del municipio de Piornal, «Qué bonitas son las cacereñas«, nacida en la capital provincial, «El pollo«, de Montehermoso, «La Rondeña«, de La Vera, el «Riani si, si, si«, de Cáceres, «El arbolito«, de Piornal, «A volar pajaritos«, «El que espera, desespera«, de Ceclavín; La guerra del moru«, de Montehermoso, «La bruja«, de Madrigal de la Vera, y otras muy numerosas que se conservan en ese sentido y en ese sentimiento expositivo con la diversidad y especificidades del folklore provincial cacereño.
Una bella estampa de Concepción Ciborro luciendo la gorra de Montehermoso.
Paso a paso de las jotas y de las danzas, de los variados y ricos sones, exponentes del folklore cacereño y de la coreografía… Siempre, de fondo, ese estribillo que todos los cacereños aprendemos muy pronto:
Redoble, redoble, vuelve a redoblar,
con ese redoble me vas a matar.
Me vas a matar, me voy a morir,
con ese redoble vuelvo a repetir…
Un grupo de manifiesta relevancia, con un larga listado de nombres, conformado de cacereños y cacereñas que entregaban su mayor entusiasmo en ese conjunto que se iba abriendo paso con la magia, con el hechizo y con la distinción manifiesta del folklore provincial, con un relieve que brillaba en festivales, en certámenes, en concursos, en muestras, en festividades, en exhibiciones, en los que tomaba parte el Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres y cuyos componentes difundían, con primor, todo ese amplio abanico de manifestaciones populares que arrancaban entre tradiciones, costumbres y arraigos de identidad típica.
Gabriel Romero Ruiz bailando la «Jota Cuadrada», 1957
A la izquierda, Felisa Solano. 1957
Jacinta Sánchez Herrero y Adolfo Romero, 1957
Tradiciones, costumbres, arraigos que son y que constituyen, en definitiva, las raíces y las bases más sólidas y firmes en el folklore popular.
Muchos nombres, como todos sabemos y conocemos, a lo largo de esa trayectoria por parte de los Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres en esos tiempos. Como los de Antonio Mariño, bandurria, Telesforo Romero, laud, Carlos León, Antonio Ojalvo Criado, Julián Arnela Cuenca, guitarra, Pedro López Laso, director de la rondalla y laud, Germán Morgado, Vicente Bote Elena, Gabriel Romero Ruiz, radiofonista y periodista, excelente voz, solista y bailarín, como María Fernanda Sánchez Franco, todo un exponente en la relevancia del folklore cacereño, José Romero Casares, laud y guitarra, Rafaela Curiel Guerrero, Luis Luengo, Angel Sánchez Cortés, Inmaculada Rey, Mary Luz, los hermanos Mario y Pedro López, instrumentistas con la guitarra y el laud, Adolfo Romero Ruiz, conocido popularmente como Fito, al son del laud y la guitarra, Antonio Roncero, Conchita Pellitero, Teresa, Isabelita, que también fuera solista, Eusebio, Mariano Marín, bandurria, Jacinta Sánchez Herrero…
Pepi Suarez y un bailador del Grupo. 1961
Ahí sonaban las flautas y los tamboriles, las guitarras y las panderetas, las bandurrias y los almireces, las botellas raspadas con cucharas y las castañuelas, los laudes y los panderos, con su ronco sonido de siempre, las selectas y escogidas voces de los componentes de la parte coral, unas recias y fuertes; otras finas; agudas, otras; los piropos espontáneos de siempre, que salían del alma de los adentros de los mozos al compás de las danzas festivas y alegres, variopintas… Como, por ejemplo, ese que se escucha de fondo en el disco grabado por este grupo: «¡Qué guapas son las mujeres de Extremadura…!».
Y letras, letras populares, curiosas, genuinas, que marcaban las canciones creadas en el amplio abanico de las fenomenologías propias en las aldeas, en los municipios, en los sentimientos y tradiciones de las localidades y de sus gentes, creciendo como fértiles raíces, al propio hilo de la historia popular.
Letras de amores, de rondas, de romerías, de costumbres, de devoción y fervor por las Vírgenes y santos, de quintos, de pasión por los pueblos, por sus tierras, por sus tipos y particularidades populares, por sus gentes, por sus hombres y mujeres, en base a la idiosincrasia de los lugares respectivos. Orgullo, claro es, de todo paisanaje en todos y cada uno de los pueblos. Y si no, fíjate, querido lector, en la sencillez pero en la profundidad, por ejemplo, de esta letra:
Desde que te vi, ya no puedo más,
tus ojos, morena, me van a matar.
Me van a matar, me tienen a mí,
muertito de pena desde que te ví…
O entre tantas y tan variadas letras del folklore popular cacereño, si lo prefieres, aquí tienes esta otra, amigo, y que se canta con tanta expresividad popular:
Dicen que las penas matan,
y yo digo que es mentira,
que si las penas mataran,
ya no estaría yo viva…
O esa otra que se escucha durante la ejecución de una danza tan bella como es «La Jerteña«, que marca el sabor distintivo de la mujer de la localidad del norte de la provincia de Cáceres:
Vale más una jerteña,
con una cintita al pelo,
que toda la serranía
vestida de terciopelo…
También, ya adentrados en ese expresivo tema de los sentimientos amorosos, dejamos esta otra letra, igualmente curiosa y llamativa, entresacada de la «Ronda Verata«:
A esta callita la llaman
calle de la Enredadera,
cuando la llamaré yo
calle de la mi morena.
Daniel y Pepi Suárez…
Pepi Suárez y Daniel…
La raza, la sencillez, la hondura y la expresión más cálida que se alberga en el sentir y en los sentires del pueblo cacereño. Una raza genuina que había ido elaborando, con consistencia, los pasos de sus canciones y danzas como manifestación típica de esas propias raíces, bien cuidadas, muy bien cuidadas, afortunadamente, por aquellos hombres y mujeres de otras generaciones atrás que fueron almacenando esas muestras tan características y del mayor relieve dentro del folklore típico, popular y tradicional del pueblo. Mejor, aún, de todos y cada uno de los pueblos esparcidos por toda la geografía provincial de Cáceres.
El sabor y magnificencia del folklore cacereño mostrado, pues, en su más plena idiosincrasia. Canciones y danzas de una señalada expresividad costumbrista. Las nuevas generaciones, de entonces, cogiendo el relevo y continuando el ritmo y el sabor del acerbo popular cacereño. Un tipismo profundo que se recogió a tiempo y que hoy se expande a través del repertorio que ofrecen numerosos grupos folklóricos cacereños y que han sabido cuidar, conservar y divulgar ese sentimiento de la belleza de la indumentaria típica y popular, del sabor en músicas y en ritmos, del carácter en las letras de las canciones, de las ejecuciones armónicas en los pasos de las danzas y en las jotas; en definitiva, de la autenticidad del folklore provincial… Toda una joya y, también, toda una meritoria labor.
1963: Vicenta Pulido, Germán Morgado, Concepción Ciborro, Pepi Suárez, Manuel Acedo. Agachados: Daniel, Felipe Oliva…
Un grupo folklórico que se iba esmerando en la labor de la manifestación y expresividad de las danzas y canciones de la propia de Cáceres, mostrándolas y plasmándolas en toda su más profunda belleza, por numerosas ciudades españolas, a lo largo de sus frecuentes viajes y actuaciones por las tierras hermanas de Portugal, desde Santarem hasta Castelo Branco, por diversos países de Europa, Francia, Hungría, Portugal, Alemania, y por sus embajadas allende los mares.
Tierras en las que sus gentes, además, para dejar constancia expresa, contemplaban, con una gran admiración, la belleza, la originalidad y el alegre colorido que conforman el traje típico de Montehermoso. Otro de los grandes emblemas en las esencias del folklore altoextremeño.
Todo un lujo y un icono, en definitiva, representativo de la provincia de Cáceres, con esa constancia que iban llevando a cabo, de forma sucesiva, las diferentes generaciones del Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina, relevándose con el testigo, continuado, de sus participantes.
Algo que pretendemos hacer en este recorrido folklórico, dejando las puertas abiertas de modo permanente para la incorporación de tantos y de tantos nombres de jóvenes cacereños que se iban uniendo en la defensa, conservación, expansión y divulgación de las danzas y de las canciones de la Alta Extremadura.
Hoy, pues, va por todos ellos. Y de los que, en mi propia experiencia personal, como integrante de ese grupo, como miembro del cuerpo de baile, dejo, una vez más, constancia expresa de agradecimiento en nombre de Cáceres y del folklore.
Más y más nombres de esos de tantos cacereños, que formaron parte en su día del Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina. Además de representar un acto de justicia. Por ejemplo el de la pareja de bailadores conformada por Concepción Ciborro Gutiérrez y Francisco José Romero Barra, que ahí se andan posando, en esa preciosa estampa fotográfica de la izquierda, como la de los nombres de Leocadio Bernaldez Solano, diseñador y modista, Josefina Collado, Juan Palomino, Ana Mari Sevilla, Fernando Mateos López, Manuel Lucas, Pili Silva, Luis Miguel Luengo Solís, Vidal Sánchez Corrochano, Luis Arroyo, Manoli Collado, Manuel Acedo, Juan de la Cruz, todos los citados anteriormente pertenecientes al cuerpo de baile, Justi, solista, Juan Antonio Fajardo Fernández, Marichu González Arroyo, Manolo, bandurria, Mamen Bordallo, Antonio Lázaro, guitarra, Benito Serrano, otra gran voz, Purificación Silva, Paqui, Toñi Camacho, Tere Collado, Mamen Vioque, Toñi Plata, Manuel Canelo, todo un artista, nunca menor dicho, con la flauta y el tamboril…
Nombres cacereños, de pura cepa todos ellos. Catovis, como se dice ahora. Cacereños de siempre, cacereños de toda la vida. Cacereños de pura raza. Cacereños genuinos, claro, que se entregaron con fuerza y con inquietud a la mayor y mejor divulgación de las raíces folklóricas y populares de la tierra, obteniendo reconocimientos, distinciones y merecimientos allá, en todos aquelos lugares por los que el Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres exhibía la riqueza, la peculiaridad, la savia y la fuerza de las danzas, canciones y jotas por todos los caminos de la geografía provincial. De norte a sur y de este a oeste.
Leo Bernáldez y Mamen Vioque. Jaca, 1977
Jóvenes que, asimismo hay que decirlo, fueron plasmando, con pasión y esmero, el sabor profundo de Cáceres a través de todas esas actuaciones en las que escenificaban los aires folklóricos cacereños.
Toda una relación larga, numerosa, de nombres y apellidos de todos aquellos que se fueron involucrando en la tarea y el afán divulgativo de la expansión del folklore cacereño y de los que consideramos que merece la pena dejar constancia expresa, como señalábamos al principio de este ensayo.
Aunque tan solo sea como todo un acto de reconocimiento a la desinteresada y laboriosa cooperación de todos y cada uno de los miembros del Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, pregonando la riqueza y variedad en el sentir de las canciones y de las danzas típicas y populares, tal cual que se hilvanan en las manifestaciones folklóricas a lo largo y ancho de toda la provincia.
Y tantos otros que iremos incorporando, paulatinamente, a medida que el recuerdo, los amigos, los familiares de tantos y entusiastas jóvenes folkloristas, los compañeros, o tal vez, sin ir más lejos, el azar, nos vayan facilitando, nombres, apellidos y documentos fotográficos de estos inquietos bailarines, cantores e instrumentistas, para las páginas del libro de la historia de Cáceres, por parte de todos aquellos cuantos tuvimos el honor y la suerte de saborear la copa dulce de las costumbres populares incrustadas en las canciones y en las danzas de nuestra eterna tierra cacereña, cuajada de excelentes raíces de identidad popular…
… Entre las esencias de las numerosas jotas, danzas y canciones tradicionales y típicas. Orgullo, siempre, de la tierra cacereña, que se arraigan en la tierra parda y que se germinan y esparcen por las rutas, las veredas y los caminos del folklore como expresión de las raíces de los pueblos.
Un grupo, cuajado de ese ritmo y de esa vitalidad, de ese cariño y de esa inquietud, de ese arraigo y de esa pasión por el fenómeno del folklore provincial, y que en el año 1967 grabó un disco long play, en la casa discográfica Hispavox, con canciones populares de la geografía altoextremeña. Destacando la particularidad de que en el grupo coral para la grabación del disco formaba parte el fraile franciscano José García Santos, asesor religioso de la Sección Femenina cacereña, y que figuraba como solista, con su extraordinaria voz, en alguna de las canciones, tal como se puede escuchar en la «Jota de Guadalupe«.
En el mismo figuran muestras tan bellas y hermosas como las canciones que se escuchan, entre otras, como las de «Jota de Romería«, «El Pindongo«, «Vivan los aires morenos» o los «Sones de Montehermoso«… Pueblo cacereño denominado y conocido, desde hace largo tiempo, como «Cuna del tipismo extremeño«, y que en los sones citados deja una letra tan curiosa con origen en aquellos lejanos tiempos de la Guerra de Africa, cuando, tras el llamamiento a filas de los mozos para acudir a la defensa de España, las mozas montehermoseñas proceden a cantar de este modo tan amoroso:
Que me voy a embarcar p´a la guerra del moru,
que mi amor también se va, que me tengo que «dil»
p´a la guerra del moru, que se ha vuelto a rebullir…
Una curiosa fotografía. Fito, Justi y José Romero, en el Teatro de la Zarzuela, 1965
Una amplia serie de letras en las canciones folklóricas populares nacidas en la expresión de las gentes, en base a esa dinámica popular arraigada en las entrañas de los hombres y mujeres cacereñas. Como esas manifestaciones que se muestran, por ejemplo, en la «Jota Cuadrada«, cuando se canta:
¡Ay amor, ay amor, ay amante!
¡Ay, amor, que no puedo olvidarte!
¡Ay, amor…!
Luego, con el transcurso del tiempo, en el año 1977, el Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, que tanto hizo por la recuperación y por la divulgación de las canciones y danzas del folklore popular de la provincia, desapareció. Cuando casi toda la práctica totalidad de agrupaciones de Coros y Danzas de la Sección Femenina, de las diferentes provincias y localidades españolas en las que existía, se convertían en nuevas agrupaciones, pero con otros nombres. Un momento y un tiempo en el que Rafi Curiel y Leocadio Bernáldez, uno de los representantes más cualificados de ese grupo, entusiasta y uno de los exponentes del folklore cacereño, decidieron llevar a cabo la fundación y puesta en marcha del grupo «El Redoble«, que tantos éxitos está cosechando desde entonces.
Pepe, Marichu y Leo Bernáldez, 1968
Gracias, profundas, gracias de todo corazón, gracias con el alma en la mano, a Cáceres y a nuestros antepasados, que nos dejaron tan extraordinario e importante legado etnográfico y cultural, festivo y popular, tradicional y costumbrista, a través, en este caso, de ese mundo mágico y sencillo, al tiempo, que se alberga en el panorama de las canciones y de las danzas. Y, también, a nuestros progenitores, maestros, familias, que nos enseñaron a amar, apasionada, profunda, intensamente a esa tierra tan inmensa en la que nos nacieron.
Atrás va quedando, lentamente, toda una bella y muy hermosa muestra y completa página humana, de excelentes cacereños, con el exponente en sus venas y en sus sentimientos de la belleza, el tipismo, la autenticidad y el respeto del folklore popular cacereño. Enriquecido con una amplia colaboración de los mayores de generaciones precedentes y, ya, un poco lejanas en el tiempo, de estudiosos e investigadores, de músicos e historiadores, de bailarines y de cantantes, de intérpretes, todos ellos, de la diversidad del folklore de la provincia.
Todos ellos dejando una clara constancia de la pasión por Cáceres y sus danzas y canciones y jotas de una señalada expresividad en sus pueblos.
De pie: A la izquierda, José Romero, Carlos León, Antonio Ojalvo, José y Luis Luengo. Agachados: Julián Arnelas y Manuel Acedo. 1963.
ACTUACIONES DE LOS COROS Y DANZAS DE LA SECCION FEMENINA DE CACERES EN FESTIVALES FOLKLORICOS, CERTAMENES, MUESTRAS, CONCURSOS FOLKLORICOS…
El grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, (1943-1977), ha mostrado y exhibido las canciones, jotas y danzas existentes en su amplio repertorio a través de numerosas actuaciones a lo largo y ancho de toda España y por numerosos países de Europa y de América, logrando y consiguiendo una admiración manifiesta y significativos logros.
Entre todas esas citas del conjunto folklórico cacereño es de destacar, por sensibilidad e identidad cacereña y cacereñista, la presencia continuada, durante dieciseis años consecutivos, en los Festivales Folklóricos Hispanoamericanos-Luso-Filipinos, celebrados en Cáceres, Plaza Mayor de la Hispanidad, entre los años 1958 y 1974.
Unos Festivales que, tras tres días de belleza y de autenticidad popular de diferentes agrupaciones, finalizaban con una actuación estelar de los Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, mostrando una diversidad de danzas cacereñas y finalizando con un largo y popular «Redoble«, con un serpentín final, como nos deja constancia José Romero Casares, creado expresamente para la despedida y el adiós de los Festivales, con todos los miembros participantes en el certamen, por el escenario y por la arena de la Plaza de Toros de Cáceres, entre las rítmicas palmas de los seis mil o siete mil espectadores que se daban cita en una de las noches más bellas del Cáceres de Aquellos Tiempos, mientras la rondalla no paraba a los acordes del estribillo de la jota cacereña…
En el Festival de Folklore de los Pirineos. Jaca, 1977
Una embajada extraordinaria y popular, la del grupo conformado por los Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, que presentó, a lo largo de sus treinta y tres años de existencia, la esencia de la riqueza y belleza tradicional y costumbrista, a través de las canciones, las danzas, la indumentaria y los instrumentos típicos de la provincia altoextremeña en centenares de actuaciones.
Una embajada que, entre otros numerosos lugares, ha ido divulgando y exhibiendo esa amplia y rica muestra del folklore popular cacereño, entre otras muchas actuaciones, en Argentina (1948), en Hungría, en Marruecos (1962), en México (1964), en el Festival de Folklore de Mallorca, (1965), en el I Festival Internacional del Mediterráneo en Murcia (1968), en el Festival de Danzas y Músicas del Mundo en Confolens, Francia, (1968), en el Festival Internacional de Folklore de los Pirineos, en Jaca (1977), numerosas actuaciones por diversas ciudades de Portugal, Lisboa, Castelo Branco, Santarem, Oporto, así como en todos los Concursos Nacionales de Coros y Danzas de España, participando frecuentemente en las finales y cuya celebración tenían lugar, habitualmente, en el madrileño Teatro de la Zarzuela.
NOTA PARA EL LECTOR: Este modesto ensayo, que ha nacido como tributo a todos los componentes, de siempre, del Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, es, hoy por hoy, provisional, en el deseo de ir enriqueciéndose, día a día, con la presencia paulatina de todos aquellos que forjaron unas armas de radiante ilusión al compás de las danzas, las canciones y las jotas, siempre tan genuinas y tan propias, de la provincia altoextremeña.
Con vosotros, queridos lectores y amigos de CACEREÑEANDO, EL BLOG DE JUAN DE LA CRUZ, el Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres a través del paso del tiempo. Mi mayor agradecimiento, pues, a todos cuanto de una u otra forma van colaborando de forma relevante en la documentación fotográfica, que se va incrementando paulatinamente, y cuya relación nominal, por orden alfabético, aparece al final de este trabajo.
Pepi Suárez Trenado
Pili Silva, Pepi Suárez y Concepción Ciborro, 1968
Adolfo Romero, Fito, y Toñi Camacho
Manoli Collado y Manuel Acedo
Felipe Oliva, Fernando Mateos, Concepción Ciborro, Vicenta Pulido, Leocadio Belnáldez, José Romero… 1966
Pepi Suárez y Luis M. Luengo recibiendo un premio en un Festival en Santarem. 1968.
Josefina Collado, Juan Palomino, Isabel. 1968
Fernando Mateos, Carlos Luengo, Luis Luengo, Mariano Marín, 1968
Ana Mary Sevilla. 1973
Vicenta Pulido, 1972
Toñi Plata. En Jaca, 1977.
A la espera… Vidal Sánchez, Ana Mary Sevilla, Leocadio Bernáldez, Fito, Pepe… Confolens, 1969
Pepi Suárez, directora de los Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres. 1959.
LISTADO DE AGRADECIMIENTOS (Por orden alfabético):
Pepi Suárez, Josefina Collado, Isabel, Concepción Ciborro… Mallorca, 1965
1: Archivo Documental de RTVE, 2: Archivo Festival de Folklore de los Pirineos, Jaca; 3: Bernáldez Solano, Leocadio; 4: Burgos Serrano, Montaña; 5: Ciborro Gutiérrez, Concepción; 6: Collado Simón, Josefina; 7: Collado Simón, Manoli; 8: Fajardo Fernández, Juan Antonio; 9: Filmoteca Española; 10: Guerrero Sánchez, Curro; 11: Guerrero Ramos, Juan, Fotógrafo; 12: Hispavox. Casa Discográfica; 13: Periódico ABC, 14: Romero Casares, José; 15: Salas Moreno, Dolores; 16: Suárez Trenado, Pepi; 17: Suárez, Puri.
EL CERANDEO: En el vídeo que aparece debajo de estas líneas podeis apreciar la belleza de la danza típica y popular de la capital cacereña conocida como «El Cerandeo«, interpretada por el Grupo Mixto de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres en el año 1976. La misma está captada del Archivo del No-Do (Noticiarios y Documentales).
La historia de Cáceres se encuentra cuajada de testimonios, de recuerdos, de apuntes que enriquecen las hemerotecas en una amplia diversidad de manifestaciones. Como resulta, en este caso, la del General Antonio Galindo Casellas, que fuera Gobernador Militar de Cáceres entre 1968-1971.
Antonio Galindo Casellas de siempre mostró una cualificada inquietud por la panorámica cultural y fervientemente entregado a la de la capital y provincia de Cáceres.Una inquietud y una pasión que le imprimió de una mayor cercanía y sensibilidad acerca de la ciudad, con la que tanto se involucró. Sobre todo, más allá de sus responsabilidades, como un amante de las tertulias, de las exposiciones, de los conciertos, de las conferencias, de las representaciones teatrales. Y en cuyas convocatorias donde se le veía con frecuencia y donde dejaba clara muestra de su inquietud y, a la vez de su identidad con Cáceres..
De cualificada vocación por el desarrollo de todas las manifestaciones culturales, Antonio Galindo Casellas, destacaba, asimismo, por su inquietud por la arqueología, por la pintura y el dibujo…
Artes, estas últimas dos, con las que se entretenía larga, detenidamente en su estudio, entre el caballete, las pinturas, las fotografías, las acuarelas, los libros, los óleos, los lienzos, los apuntes, que tanto le iban bulliendo poco a poco…
Viajero impenitente por numerosos países del mundo, apasionado por la belleza del Conjunto Histórico-Artístico de Cáceres, que tanto recorrió, que tanto estudió y que tanto divulgó y difundió, manifestando que se trata de la Ciudad más hermosa de cuantas conoció, nos legó, entre otras obras, este curioso y minucioso apunte sobre el Palacio de las Cigüeñas, sede del Gobierno Militar.
Pedro de Alcantara es, desde el año 1962, Patrón de Extremadura. Como también lo es, a su vez, de la Diputación Provincial de Cáceres. Intelectual, asceta, impulsor del movimiento descalzo, en lo alto de la oración y del sacrificio…
Pedro de Alcántara (Alcántara, 1499 – Arenas de San Pedro, 1562), de nombre Juan de Garavito y Vilela de Sanabria caminó por el recorrido de la vida con un esquema de recogimiento y de la manifestación de su amor en la oración, que llevó a cabo desde la toma de su hábito franciscano.Caminó de puntillas, queriendo vivir de manera manifiestamente intensa, y, acabó siendo beatificado en el año 1662 por el Papa Gregorio XV, como años más tarde, en 1669, sería canonizado por el Papa Clemente IX.
Un día de silencio, esfuerzo y trabajo, tras cientos de días de silencio, esfuerzo y trabajo, puso en marcha el Convento más pequeño del mundo, situado en ese rincón cacereño conocido como Pedroso de Acim. El Convento del Palancar.
Divulgó la palabra de su andadura, de la meditación y de las oraciones por esas villas y lugares que abordaba, caminando, con frecuencia, con los pies descalzos.
Más allá, Una palabra, la suya, que hasta donde cuenta la historia, impregnaba todos cuantos le escuchaban
También se guió fray Pedro de Alcántara junto a los pasos de Teresa de Jesús.
Con una trayectoria espiritual, vital, entre numerosos desencuentros en su camino religioso, con el que alcanzara la cota de la santidad, que queda enmarcada en Cáceres, allá por el año 1954 el escultor hervasense Enrique Pérez Comendador le imprimió tanta vida a su escultura, que, formando parte de ese conjunto histórico y urbano de la Plaza de Santa María, se convirtió en un símbolo y en un referente para los cacereños…… Tal como lo demuestra el color de los dedos de sus pies, amarilleados, sobre el resto de la escultura, por la devoción y curiosidad ciudadana al pasar los manos por los mismos, tirando de una tradición desde la fecha de su ubicación.
Ya reza la cultura popular que desde la ubicación de la estatua de San Pedro de Alcántara, en ese inmenso espacio, en el esquinazo de la iglesia de Santa María, camino habitual de los bachilleres hacia el Instituto Nacional de Enseñanza Media «El Brocense«, los estudiantes procedían a tocar los pies del santo solicitando su ayuda para salir bien de sus exámenes. Costumbre muy arraigada en Cáceres y que, por ende, se extendió a los cacereños que pasan ante la estatua y demandan rogativas y remiten plegarias al santo. Tal cual ya hacen tantos y tantos visitantes por la Ciudad Medieval de Cáceres. Siempre fascinante. Hechizante siempre. Donde bulle el silencio, la soledad, las cigüeñas, los vencejos, las chovas, la belleza de la historia acompasada con el silencio sacrosanto de Pedro de Alcántara.
Una imagen, cuajada de austeridad y espiritualidad, en el corazón de Cáceres.
Recorro el poema de mis apuntes y archivos cacereños. Y he recalado, por azar, con esta fotografía reflejando el paseíllo de una capea festiva en el municipio cacereño de La Cumbre… Nada más y nada menos que en los comienzos de los treinta, que aparecía publicada en la revista «Blanco y Negro».
Aquellos días tocaban a fiestas en ese rincón de La Cumbre, enclavado como un haz de canto extremeño, entre Trujillo y Montánchez, en honor de la Virgen de la Asunción.Toda una algarabía del gentío. Verbenas, canciones típicas, misa, la vestimenta tradicional, corrillos, sonrisas, música…
Y, siempre, también, claro es, un apunte de capea que desbordaba al paisanaje, que aguardaba largo tiempo para estas fiestas donde se exalta la pasión del amor a la tierra, al pueblo, al fervor tradicional…
Serían, pues, las cinco de la tarde, como aquellas campanas que retumbaban cuando el poema de Federico García Lorca «Eran las cinco en punto de la tarde…».
No había clarines y timbales… Pero cómo se armaba la estampa taurina y festiva de La Capea de un pueblo, como todos los de España, en fiestas, tal como nos muestra la hermosa fotografía de Reverter…
Todo el mundo de La Cumbre y algunos forasteros se apretujaban entre carros y ventanas para aplaudir, para incentivar a los valientes que no quitaban la vista del portón de los sustos y del astado que deambularía por el ruedo… Un ruedo arropado con carros formando la barrera contra las abatidas del burel como se aprecian y distinguen asientos de preferencia para los dueños de los mismos y familiares…
Palcos altos y seguros para las autoridades y el inicio del paseíllo con el jinete del pueblo sobre el caballo para pedir la llave a la autoridad pertinente.
Todos ellos, tal como se aprecia, grandes y altos, menos el diestro, el principal de los protagonistas, que con su baja estatura parece querer enterrarse en la arena… Y de los desplantes y carreras, y de los quites y de los trompazos, y de los sustos y de los chillidos, y de los olés y de las ovaciones a los émulos de aquellos grandes toreros que se vestían de luces por cosos como Las Ventas madrileña.
Solían actuar maletillas trashumantes, con cara de hambre de pan, con cara de hambre de sueños, y que transitaban por las carreteras con el hatillo al hombro, por el que asomaba el puño del estoque… Se lanzaban al ruedo con sus impulsos de gloria torera… Y, al terminar, pasaban un capote y recoger unas pesetas que lanzaba el público. por su actuación y gestos de valentía y coraje torero ante el paisanaje.
Una fotografía que acumula el paraje de tantas capeas en las que el firmante por ejemplo, y sudaba tinta porque un eral le pasaba a quince o veinte metros. Al acabar el festejo el jovenzuelo paseaba con sus amigos como si fuera un héroe, pero nadie le miraba…
Gracias, Reverter, por esta extraordinaria fotografía que nos dejaste y con la que me topé, casualmente, serpenteando camino de los parajes documentales de la geografía provincial cacereña. aún no se cómo llegué a ella.
La «Jota de Alcuescar», también conocida como «Jota del Candil», es una de las muestras más representativas del folklore de la geografía altoextremeña. Una danza que forma parte del repertorio de la mayoría de las Agrupaciones Folklóricas de Cáceres.
La «Jota de Alcuéscar«, también conocida como «Jota del Candil«, una de las danzas populares más representativas del folklore de la provincia de Cáceres, nació alrededor de la letra compuesta por Natividad Gabriel Cañamero, (1894-1959), que figura en la historia de la localidad altoextremeña como un personaje muy popular, organizadora de fiestas y actos religiosos, poetisa, muy devota de la Virgen del Rosario y defensora de la fe. La misma, fruto de su inquietud popular, procedió a escribir muchos poemas, como «Siembra del Lino», «Honores a mi Pueblo»…
Natividad, mujer defensora de las tradiciones y valores del pueblo, en las más variadas manifestaciones y sentimientos alrededor del municipio de Alcuéscar, quiso recoger el mejor sentir de las gentes de la tierra a través de la hondura y raigambre de las gentes alcuesqueñas y entrelazándolos con la patrona del municipio.
La música de «La Jota de Alcuéscar» es obra de Pedro Cámara y de Francisco Gil, bajo la coordinación del sacerdote Leocadio Galán, que fuera fundador de la Casa de Misericordia “Los Esclavos de María y de los pobres”
La misma se estrenó en el año 1952, con motivo de la inauguración y bendición de la ermita Redonda.
Es de destacar, como curiosidad, que durante la interpretación de la misma los bailaores lanzan a las bailaoras unas «bombas«, de aire picaresco, como:
¿Fuiste tú la que metiste
a San Antonio en un pozo
y le diste de zambullías
hasta que te sacó novio?
«Bombas» que se dedican con el mozo galantemente arrodillado ante la moza correspondiente y en medio del bullicio, alegría y expresiones jocosas por parte de todos los bailaores y bailaoras.
Para ello, curiosamente, se hace un alto en la representación de la danza, el mozo piropeador grita «¡Bombaaaaa!» y se dirige a la moza. Al final de la misma la joven le ofrece la mano para que se levante el mozo.
O:
Cuando llegará el día
y aquella feliz mañana
en que nos traigan a los dos
el chocolatito a la cama.
O:
Eres como el pino verde
que arriba tiene la copa,
eres como el caramelo
que se deshace en la boca.
O:
Cacereña,
campesina,
eres la mujer más fina,
que Dios ha plantado en la tierra.
Unas «bombas» o piropos de los que existen decenas y decenas de composiciones que se han ido elaborando en el correr de los tiempos, fruto de la imaginación de los mozos y bailaores que interpretan la «Jota de Alcuescar«.
En muy escaso tiempo la «Jota de Alcuéscar» logró abrirse un hueco de relieve en ese amplio y hermoso repertorio de llamativa relevancia como son «El Redoble», jota dieciochesca cacereña, «El pollu», de Montehermoso, la «Jota de Guadalupe», «El Perantón», de Zarza de Granadilla, «La Vitorina», entre otras muchas, que enriquecen, al medio del ritmo entre bandurrias, laudes, guitarras, botellas raspadas con cucharas, flautas, tamboriles, castañuelas, panderetas, la magnitud del folklore altoextremeño.
Una jota cuya letra original reza del siguiente tenor:
El pueblo de Alcuéscar tiene (bis)
un orgullo bien fundado,
porque tiene de patrona
a la Virgen del Rosario
(Estribillo)
Dicen los segadores
que van segando,
quien bebiera tu agua
Fuente´l Castaño,
Fuente´l Castaño, niña,
Huerta la Orden,
para estar más cerquita
de mis amores
Brilla la ermita redonda (bis)
como el anillo en el dedo,
que va lleno de diamantes,
más brilla la Virgen dentro
Dicen los segadores, niña chiquita,
quien estuviera cerca de aquella ermita.
De aquella ermita, niña, de aquella ermita,
pa´ rezarle el rosario a la Virgencita
¡Bomba!
En nuestro pueblo de Alcuéscar
se crían buenas mozas,
humildes y trabajadoras
como manojos de rosas.
¡Bomba!
Aunque tu madre te esconda
debajo de una baldosa,
mañana por la mañana
te tomaré por esposa.
¡Que baile!
Va subiendo por la cuesta (bis)
a la cima del Calvario,
la que apareció en la ermita
con el Rosario en la mano.
(al estribillo)
¡Bomba!
Siempre te he de querer
con amor y con dulzura,
porque tú eres la mujer
más guapa de Extremadura
¡Que baile!
Va subiendo por la cuesta (bis)
a la cima del Calvario,
la que apareció en la ermita
con el Rosario en la mano.
Dicen los segadores, niña chiquita,
quien estuviera cerca de aquella ermita.
De aquella ermita, niña, de aquella ermita
pa´ rezarle el rosario a la Virgencita
El pueblo de Alcuéscar tiene (bis)
un orgullo bien fundado,
porque tiene por patrona
a la Virgen del Rosario.
NOTA: He de añadir, como curiosidad, que cuando el autor de este Blog formaba parte del Grupo de Coros y Danzas de la Sección Femenina de Cáceres, al pasar por la frontera, camino de una actuación en Viana do Castelo, a instancias del director de la rondalla, el popular Fito Romero, siempre con un manifiesto sentido del humor, me dijo que por qué no le pedía a los guardias la traducción de una «bomba» e interpretarla en portugués ante el auditorio. Y lo que comenzó siendo la típica broma entre compañeros acabó siendo realidad. Resultando de tal forma que el bailarín, llegado el momento, en vez soltar la misma en español («Eres como el pino verde/ que arriba tiene la copa/ eres como el caramelo/ que se deshace en la boca), dijo:
Eres como o piñeiro verde
que ensima ten a copa,
eres como o rebosado
que se desfa na boca…
AGRADECIMIENTO: A Eufemia Bordallo, presidenta de la Agrupación Folklórica «Virgen del Rosario«, de Alcuéscar, que nos ha facilitado el extraordinario documento fotográfico de la autora de la letra, y a Lola Silva.
Al hilo de un anuncio de la Caja Rural Provincial de Cáceres, de señalada presencia a lo largo y ancho de la geografía altoextremeña, incido, de nuevo, en la crudeza migratoria de nuestra tierra tan incrustada en La España Vaciada.
Una forma de tomar presencia y acercarse al mundo de la agricultura y de la ganaderia cacereña, al panorama rural, antes tan consistente, siempre tan esmerado, permanentemente tan trabajador y honrado, aunque sus pueblos, sus municipios, sus gentes, ya comenzaban a padecer en las carnes del paisanaje, los más vehementes zarpazos de la emigración, que se cebaba, sobre todo, fundamentalmente, con nuestras gentes y, más aún, con los brazos más jóvenes y que iban estirándose hacia arriba entre pasiones de aquellos lugares de los que les iba arrancando la llamada de la industrialización, por tantas desatenciones a panorama agrícola-ganadero cacereño.
Un ámbito rural, el de nuestras gentes y pueblos cacereños, de tanta hondura y generosidad y sacrificio y capacidad de aguante y resignación y desesperanzada esperanza que ya engrosaba, con tanta dureza y severidad, los muy amplios segmentos, caminos y derroteros que hoy, ahora, conforman los senderos de La España Vaciada, de la que tanto se habla ahora… Cuando ya tiene ante sí un panorama desolador y francamente complejo cuajado de interrogantes, ante ese largo abanico de desatenciones, de desprecios, por parte de las estructuras políticas y administrativas…
… Y, atrás, ya iban quedando, cada vez más abandonados, más desolados, el paisanaje, profundamente humano, el campo, extraordinariamente rico, la historia y las páginas de la historia de los pueblos, sencilla, magistralmente inmensas, que se van quedando desde hace unas cuantas décadas, cada vez más arrinconados, entre lamentables silencios y muy crueles olvidos, mientras otros, tantos, callan…
Pero nadie de las altas instancias hizo el menor caso… Qué lástima…!.
¡Cuánta buena gente de las tierras y de las campas y de los pueblos y de los hombres y de las mujeres y de los más pequeños, que siempre soñaron con luchar por, en y con su pueblo, mientras esos procesos industrializadores, alzados por otras regiones de España, les arrancaban de aquellos lugares en las que les nacieron….!
… Y al mismo tiempo, como gritaban hace un montón de años un grupo de personajes de mi novela «Tierra de silencio», que eran expulsados de sus pueblos, inundados por una lluvia de lágrimas de alma, compungidos en la pena, abrazados a aquellas inmensas tierras cacereñas, gritaban:
— ¿Por queeeeeeeeeeéeee?
Silboteaba el viento que se colaba entre aquellas paredes adornadas con cencerros y velas, c0n lares donde crepitaba la leña de encina, con esa gigantesca multitud de soledades y de estrepitosos silencios, fotografías de los nietecillos creciendo por los páramos migratorios…
… Y, mientras el grito se perdía por las veredas y los andurriales del pueblo, sembrados y crecidos entre nubarrones de olvidos, nadie tuvo el valor de responder tan siquiera.
¡País, paisaje, paisanaje de la siempre tierra cacereña…!